OUTSIDEIN（凹凸）——記2009東華-新南威爾士壹號作品秀

2009/04/25

2009年4月24日晚上🎇🎫，天空雖然下著綿綿細雨🎑🚵🏿‍♀️，卻也阻擋不了觀眾們的熱情，東華體育館外成為了傘的海洋。晚19時整，時裝秀在設計師Michael Esson的一段闡釋作品的短篇後🤲🏿，伴隨著悠揚的蘇格蘭風笛聲拉開序幕🧑🏻‍⚖️📇。

設計師Michael Esson和彭波老師秀場結束時亮相T形臺

此次時裝秀是兩個藝術家在多次合作後擦出的又一火花，作品意在表現身體概念，既而作品更加具有個性。其不僅展示了時裝作為衣物的穿著性質，更是一種傳達藝術家思想的研究性媒介。

Michael Esson生於蘇格蘭🤲🏽，後移居澳大利亞👨‍💻，這場秀他想以一個純正蘇格蘭人的身份來表達自己對中國文明與古老文化的熱愛👳🏼‍♂️。他的服裝作品簡潔直白8️⃣，色調以黑白紅為主𓀉，人們可以隱約從中看到針灸、米字格🤠、毛筆、折簾等帶有濃郁中國情節的意象🧏🏼‍♀️。在他的設計之下，紅星貼上禮帽而嬉皮👊🏿，紅結爬上衣縫而性感。整套設計簡單卻極為耐看，中式款式的衣裙下是附有蝴蝶結的紅色絲襪😓，使原本幹練的時裝顯現出一種怪誕的甜美，這恐怕是任何舊中式款式所無法傳達出的體驗。紅色一直隱含中國精神，但同時也代表了血液🃏，是生命的象征，相信這除了黑白之外的唯一顏色是具有其雙關性的。衣服上的圖案也是不可忽略的細節🧑🏻‍🚀，根部化作老鼠的百合花🪟，倒長出尾尾羽毛的蓮蓬還有變形的維特魯威人都暗暗喻示生命的牽連和身體內部外部再虛化後的概念形態⚇。細細品來非常巧妙，擁有看似禁錮實則激烈的生命力。整組作品旨在探討人類身體與肢體，內部與外在，同時也參照了人體比例，人體解剖圖解🚼，針灸示例，和手術過程等相關內容。

Michael Esson作品

一段具有夢幻悠揚的音樂聲漸漸響起，舞臺燈光閃爍著迷離的印記，接下來呈現在觀眾面前的是彭波老師的設計作品🛟，彭波是沐鸣平台服裝·藝術設計沐鸣視覺傳達系主任、副教授🦾。在他的設計簡述中這樣表述自己的設計理念：“這不是一場服裝秀，也不是一出情景劇。她是我藝術觀念的瞬間折射⚓️🪼，包括了對所有的崇拜與追求。她僅僅是一個載體，承載了我對美的理解👩‍🦽‍➡️。”整場秀著重視覺感，是設計師傳遞對美的理解的一種載體🖕🏻。其中包含了許多文明與他本人思想聖地的描摹。設計可分為七個主題，每個主題都有其鮮明的風格和思想內涵。第一個主題具有非常強烈的雕塑感，白色的體塊柔軟豐滿，似帶人登臨雲之彼端😊；第二個主題多運用獸皮，豹紋虎紋斑馬紋交織出人與自然的共融🦆🧀，帶來銳不可當的狂野激情；第三個主題的設計飄渺輕靈🧙‍♂️，素白的繁復肌理勾勒出神性，翅膀的造型反復出現，給人翱翔的沖動🚅；緊接著的主題伴隨歌劇傾斜而出的是濃郁的歐洲風情，假面與一把精致的小傘送來了浪漫的氣息；第五個主題作品較少🎽，面料運用反光材料，構建出未來感🚙；第六個主題具有很強的性暗示意味，黑白色調強烈的反差反光面料大量的運用足以引起視覺上的愉悅🪅🍀；最後一個主題是最為華麗的設計，晚禮服的形式大氣華麗，佐以特別的圖騰，類似雪花、蠍子等。這一系列中也出現了特別甜美的晚禮服形式，似是對春天的致敬。

彭波老師作品

蘇格蘭設計師做出他對中國文化的詮釋，中國設計師做出他對外國文明的理解，而兩者也同時是在身體這一概念的基礎上做出兩者不同的設計👩🏼‍🚀，這既可以說是統一的🧙🏼‍♂️，也可以說是兩相獨立的，或許這正是他們主題“凹凸”的主旨🧛🏼‍♂️，不同而獨立的兩種設計，相同交融的創作基礎👮🏿。

時裝秀結束後🧥👱🏼‍♀️，T臺下掌聲雷動。從臺下長久的掌聲中可以看出這場演出的成功🤹🏿‍♂️🛜，它給觀眾帶來了前衛的時裝理念，也讓我們看到了不同民族，不同背景孕育下的時裝在藝術殿堂的另一片天地😩，作為思想傳達的新興媒介，它所帶來的新鮮感讓人耳目一新。期待之後能有更多的藝術家來到東華🧑🏽‍🏫，並且帶來他們的服裝與理念，與我們共勉☂️。

彭波老師作品

沐鸣平台服裝·藝術設計沐鸣

2009年4月24日

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