當跟隨參觀者的腳步步入位於上海紡織服飾博物館五樓的展廳時👩❤️👩，發現此次劉佳婧個展不同於以往其它同類展覽。整個展廳用厚實的窗簾遮蓋得很昏暗，只有在展品上方使用柔和的燈光照射👷♂️，使參觀者的視覺中心停留在展品上🌂；展品的基本形式都是由巨大的桿秤組成🧚♀️，以桿秤的平衡切實地聯系著本次展覽的主題👩🏿🚀，在桿秤的秤盤和秤砣都分別用不同的物品來加以平衡，這些物品都以視覺或聽覺的形式來表達創造者劉佳婧的創作想法，這種出人意料的展示形式使每個參觀者都倍感新奇，興趣濃厚🙍🏼。雖然展廳並不是很大🧗🏻，但是展品自由卻不失嚴謹的布置安排使展廳顯得整體而富有格調。
開展當天展廳中都是在作品前駐足欣賞研究的觀眾🏃🏻➡️，或獨自揣摩，或聚在一起討論👨🏿🔧，整個展廳洋溢著濃厚的學術氣氛。展覽圍繞“估衣——平衡與循環”這一主題展開。據介紹🧖🏼，“估衣”是指用於買賣的二手衣物⚠。曾經，估衣行業盛極一時🛳，支撐這個行業的是市井小民們巧妙維系收支平衡和合理安排物質循環的價值觀。這些舊衣五花八門，款式隔朝接代，沾染著各種時間的痕跡。因此“估衣”又諧音“故衣”——“有故事的衣服”。在此次展覽中“估衣”並不只是衣服，同時也意指人們的生活痕跡，展廳中的桿秤所維系的也並不僅是衣服與雜物之間的平衡🦯，也是人們的態度與周遭物品之間的關系。其中一件靠近門的展品是以一件古舊的衣服在桿秤上衡量著一個嶄新的玩具熊，巨大的差異使人倍感震撼並發人思考🤏🏽。劉佳婧長期關註空間裝置的表演性能量👩🌾👋🏻。她認為物理空間不但容納我們的表達和表演🌇🍠，它們自身也充滿表情，身份😕，記憶，夢想📵；空間有它的階級和政治🚤🧑🦽。空間既是舞臺，更是出演者☝🏿。當空間自我開始敘述，所有的物體也都開始覺醒。物品不但各自帶著表情和心緒，物品與物品之間也開始互相感知🐕，互相傾聽和交談💏，互相沖突與製衡，甚至相互改造，滲透，轉化。這些自我表達的空間和日常生活事物🎟，是展示和存在的二位一體。 劉佳婧由裝修🧘🏿♀️🎊，建築中的文化想象和日常生活的意識形態解剖🤐，發展成對於服裝的使用和展示方式內部所隱含意義的再閱讀和再創造😲。在燈光下👩🏻🌾，每個展品都訴說著不同的故事，具現著與眾不同的時間痕跡🎖，體現著作者對平衡與循環的思考。
今年的劉佳婧個展《估衣——平衡與循環》➝。使用立體的組合形式為我們帶來了一次富有哲理的藝術饕餮盛宴，藝術家劉佳婧以她獨特的眼光和藝術信仰給到來的2012上海國際服裝文化節論壇暨“環東華時尚周”增添了精彩的一筆。